上海越劇院范派名家王柔桑在新戲中飾演忠肝義膽的宮廷樂(lè)師雷海青。 （上海越劇院供圖）

  “持凈心如明月皎皎，存正氣若天地浩然……”大幕拉開(kāi)，一襲白衣的雷海青帶著琵琶意氣風(fēng)發(fā)奔赴長(zhǎng)安，殿前一曲勾起李隆基少年豪情，被賜封“梨園探花”，卻也自此卷入紛爭(zhēng)……11月27日，上海越劇院新編戲《雷海青》登陸天蟾逸夫舞臺(tái)。不再是越劇擅長(zhǎng)的才子佳人題材，《雷海青》著眼于唐玄宗時(shí)期的著名宮廷樂(lè)師、忠肝義膽的雷海青，為劇種的敘事寬度再做探索。

  雷海青并非是一位“出圈”的歷史人物，部分觀眾對(duì)其的印象或許是在《長(zhǎng)生殿·罵賊》里琵琶擊賊的形象。正是《長(zhǎng)生殿》對(duì)雷海青的描述讓編劇杜竹敏留下了深刻的記憶。在提筆初期，雷海青闖入了杜竹敏的腦海，“他剛直質(zhì)樸的性格與越劇小生的風(fēng)格很接近，用戲曲呈現(xiàn)這個(gè)人物和大唐盛世會(huì)非常精彩”。從某種程度上來(lái)說(shuō)，《雷海青》是一部“梨園人演梨園人”的作品，“在唐代，戲曲還未發(fā)展成熟，梨園更多地容納技藝精湛的音樂(lè)與舞蹈藝人”。

  觀摩完《雷海青》，文藝評(píng)論家胡曉軍看到了越劇對(duì)新題材的開(kāi)掘。“戲曲舞臺(tái)上文人戲眾多，但關(guān)于藝人操守、藝人氣質(zhì)的故事卻很少，《雷海青》讓越劇戲迷看到帶有士大夫情質(zhì)和知識(shí)分子情懷的藝術(shù)家。”《雷海青》走出越劇愛(ài)情戲的“舒適區(qū)”，轉(zhuǎn)而刻畫(huà)雷海青和梅妃的師兄妹情以及他和唐玄宗的知音情。

  一把琵琶是雷海青最親密的伙伴，也是劇中最重要的道具。為了讓表演不違和，大半年前，擔(dān)綱“雷海青”一角的上海越劇院范派名家王柔桑就開(kāi)始接觸琵琶，并查閱相關(guān)資料。臺(tái)上的四弦折頸琵琶做工也相當(dāng)考究，品的間隔、軸頭的長(zhǎng)度和粗細(xì)，以及整個(gè)彎頭的造型，都是按照現(xiàn)今存世的四弦琵琶來(lái)放的樣。由于劇情里是比較扎實(shí)的鐵木琵琶，道具組還特地將琵琶處理成紫檀的顏色效果。

  舞臺(tái)上，一條紅色的勾線(xiàn)象征著雷海青生命的跡象、人物的軌跡。“雷海青在歷史中記載并不多，需要演員在劇本的基礎(chǔ)上，理順人物的情感邏輯。”王柔桑表示。讓當(dāng)代觀眾與局限在歷史情境中的人物產(chǎn)生共鳴是劇組上下的目標(biāo)。“雷海青在逆行中挺身而出，他的擔(dān)當(dāng)精神與不被任何其他元素所控制，要追求真理的精神很感動(dòng)我。在表演要求上，我沒(méi)有過(guò)多干涉，而是給演員一些要求，讓其自身去創(chuàng)造，希望達(dá)成以外部技巧和內(nèi)部技巧相結(jié)合，身形合一的表演觀。”《雷海青》導(dǎo)演肖英表示。

  劇中，唐玄宗雖愛(ài)惜雷海青的才華，更重其初心，權(quán)衡之下，忍痛將其逐出京城。心灰意冷的雷海青回到家鄉(xiāng)，卻在山海之間得到療愈。安史之亂的消息傳來(lái)，雷海青在離亂中重逢梅妃侍女羅衣，驚聞梅妃投井的噩耗，又得知唐玄宗對(duì)自己的良苦用心，于是毅然逆行進(jìn)京，金殿罵賊。朝堂之上，雷海青十指皆斷，卻以一曲曠世絕唱，唱出了百姓心聲，唱出了梨園人的浩然正氣和錚錚鐵骨。

  “可以看到，編導(dǎo)盡可能地通過(guò)具有人文精神的內(nèi)核以及人物的情感、追求、抱負(fù)拉近和觀眾的距離。”胡曉軍表示，“雷海青與唐明皇的關(guān)系、藝術(shù)家的時(shí)代境遇、藝術(shù)家和人民的關(guān)系，都做到了接通時(shí)代。”

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